1 oct. 2016

PEDRO MUIÑO EN JÁVEA

PEDRO MUIÑO: 
DICCIONARIO DE LAS INCERTIDUMBRES

ISABEL BILBAO ART PROJECTS
JAVEA, OCTUBRE 2016






Pedro Muiño (Irixoa, La Coruña, 1954). 
En su página web pueden encontrarse, además de sus obras, múltiples textos suyos y ajenos, que ampliarán nuestro conocimiento de su trabajo y su mirada hacia el arte.
                                                           
    “Quizás que lo que ocurre es que no se necesita ninguna justificación para pintar, tampoco siento la necesidad de explicarme, sino la de expresarme; Simplemente entiendo que pintar es un acto de afirmación del libre albedrío.” (Pedro Muiño)
  
 



La galerista Isabel Bilbao sigue en su línea de ofrecernos excelentes artistas que suponen distintas miradas hacia el arte. La obra más reciente del artista gallego Muiño, que se nos presenta en esta galería para disfrute de nuestros sentidos y de nuestra mente, resulta del proceso desarrollado en distintas series, donde el pensamiento y la intencionalidad tienen gran fuerza y ligazón con las imágenes, muy depuradas y contenidas,  muy pensadas. Los sugerentes títulos pueden dar al espectador una pista de tal intencionalidad.

El propio artista afirma que da gran importancia a los títulos: “lo que piensa el artista cuando trabaja, cuando vive, las inquietudes que le asaltan, los deseos, sus dudas, las ansias, los desasosiegos, las situaciones mentales que le envuelven…” Los títulos aluden al silencio, a la nocturnidad y el misterio, a los quebrantos, al tiempo …y el artista afirma que espera a ver un grupo de obras terminado para darles nombre a la vez, de modo colectivo. Así, surgen las Geografías, los Diarios, los Secretos, las Obsesiones, los Diccionarios…con todos ellos el artista quiere dar pistas, pero también reflexionar él mismo sobre su propio trabajo, ya finalizado.

En cuanto a la técnica y las formas compositivas, el color y demás elementos, podría decirse que giran en torno a un eje: superficies vacías y oscuras, espacios negros, que alojan en su centro una explosión de color y luminosidad, de líneas y manchas, de geometrías inconclusas: las escalas de color (flash de recuerdo a las de Klee) surgen de entre líneas rectas, también coloristas, a veces creando marcos, como de ventanas a un infinito luminoso, a veces simplemente como vectores, flechas que sugieren direcciones de mirada (flash a Kandinsky); pero en todos ellos, de pronto, hay un estallido de informalidad, la pintura se expande a borbotones, se difumina o disuelve como una burbuja de agua seltz, estallando su colorido para desaparecer después en la oscuridad del fondo (Flash a Max Ernst).
Obra de mediano y pequeño formato, es francamente interesante, atractiva y de impecable factura.  Compositivamente espléndida, plena de sugerencias y misterios, luminosa y oscura a la vez: justamente la oscuridad es la que resalta la luz y el color de las composiciones.

                                              Fuensanta Niñirola









17 jul. 2016

CÓDIGOS Y MENSAJES PICTÓRICOS

HELGA GROLLO EN JAVEA (ALICANTE)
D E C O D E
ISABEL BILBAO ART-PROJECTS




En la tarde de un día sonoro para las poblaciones marineras, como es el de la virgen del Carmen, se inauguró en Javea una exposición de pinturas recientes de la  artista valenciana Helga Grollo, que centra su atención en investigar los lenguajes significativos y/ o formales, jugando con el alfabeto, creando códigos visuales donde las imágenes se superponen y crean significados ocultos que el espectador ha de descifrar.








Es, efectivamente, un metalenguaje, donde color y forma se imbrican en composiciones que van más allá, transparencias que permiten profundizar en los signos como medios de comunicación no solo verbal.
Desde que los ilustradores de códices medievales jugasen con las letras asignándoles simbolismos más allá de su directo significado en el lenguaje hablado, muchos artistas han introducido letras en sus composiciones pictóricas.  

En las obras de Helga advertimos ecos de  Rauschemberg,  Schwitters, Jasper Johns, e incluso de los grafiteros urbanos. El uso de collage también es muy común desde que Picasso y los cubistas lo introdujeran en sus composiciones. Papeles pintados con patrones repetitivos, mezclados con pinceladas y superposiciones de transparencias, vienen a crear un espacio que atrapa al espectador y le succiona, haciéndole partícipe de la obra.
  
Animamos, pues, al público a acercarse a esta sala para disfrutar de estas obras, y quizás,  a adquirir alguna para colgarla en las paredes de su casa, o hacer un regalo. Los formatos cuadrados pequeños son muy asequibles y es fácil de encontrarles un hueco en nuestras paredes. Pero de un modo u otro, aconsejamos seguir a esta artista cuyo talento promete una interesante carrera.


La galerista Isabel Bilbao, veterana del arte en Javea, lleva una excelente línea de exposiciones, procurando traer a estas tierras marineras, tan amantes del arte, un plantel de excelentes profesionales que nos deleiten con sus muestras. Confiamos que continúe por muchos años y le deseamos suerte a la artista y a la galería.
Helga, una persona amable, sonriente, de gran sentido del humor, estuvo presente en la sala, departiendo con amigos y con todos los asistentes, derrochando simpatía y comentando sus obras.


15 may. 2016

MI OBRA CON CULTURARTE EN JAVEA


EXPOSICIÓN DE PINTURA: CULTURARTE EN JÁVEA
El viernes día 13 de mayo de 2016 tuvo lugar la inauguración de una muestra colectiva de pintura en la Casa del Cable, en  Javea Puerto, con la interpretación de unas piezas de cuerda.
Los artistas, entre los que me incluyo, somos todos socios de Culturarte.  





Los nombres de los artistas participantes son:

1. JOSÉ LUIS ADROVER
2. JOSE BAUTISTA
3. SUSANA BERRUGUILLA
4. JUAN ANTONIO CARAVACA
5. MILA DOMENECH
6. ANA IBÁÑEZ
7. PEPE IVARS
8. ADRIAN MOMPARLER
9. JESÚS MANUEL MORENO
10. FUENSANTA NIÑIROLA
11. TONIA PEREZ
12. ENRIQUE PITARCH
13. PACO PUCHALT
14. JULIA VAZQUEZ
15. TONY VILLALBA
16. PILAR VIVIENTE
Dos de mis cuadros en la exposición.



Dieciséis artistas de Culturarte con diversas técnicas, soportes y temas.
Desde el 13 de mayo al 5 de junio de 2016.
Los teléfonos de la sala: 96 579 65 31 / 607348644
Horario de visitas:
Mar-sab. de 10 a 13h y de 17 a 20h. Dom.-festivos de 10 a 13h.


Tres de mis cuadros en la exposición.

Más info: http://asociacionculturarte.wordpress.com/
http://artxabia.com/site/salas/
Más fotos, aquí: 

https://www.facebook.com/jose.bautista/media_set?set=a.10209958670667916.1073741852.1369416400&type=3&__mref=message

También se realizará la Tertulia Culturarte nº 55 sobre Hopper el domingo, 5 de junio a las 12 h. en la Casa de Cultura de Xábia. Sobre la Tertulia pasaré información más adelante.






27 abr. 2016

MI OBRA CON CULTURARTE EN GODELLA

EXPOSICIÓN COLECTIVA  DE 10 SOCIOS DE CULTURARTE 
 SALA JACARANDA DE GODELLA
(del 25 abril al 6 de mayo)

El lunes día 25 de abril he tenido el placer de inaugurar, junto a otros nueve socios de Culturarte, una exposición de pintura en la que participo con tres obras (composiciones digitales impresas sobre papel acuarela). 



Los demás participantes en la exposición son, por orden alfabético: 

Susana Berruguilla
Juan Antonio Caravaca
Mila Doménech
Elena Fortanet
Tonia Pérez
Enrique Pitarch
Teresa Ramírez
Isabel Sánchez
Julia Vázquez

El vídeo  sobre la exposición, aquí: https://youtu.be/utSxH-neCOg

      

53 TERTULIA DE CULTURARTE EN VALENCIA

 53 TERTULIA DE CULTURARTE 
  CENTRO DEL CARMEN (VALENCIA)




Aprovechando la magnífica exposición de Victoria Cano, (socia de Culturarte), hemos realizado la tertulia núm. 53, con el tema Arte y Creatividad, en el espacio del Centro del Carmen, rodeados de la creatividad de Victoria. El acto tuvo lugar el día 17 de abril de 2016.



En la fotografía: Adrián Momparler, artista plástico.

En la grabación de video: Tony Villalba, artista plástico
En la moderación, grabación de audio y edición de vídeo  y publicación: José Bautista.
Más info:
 





1 abr. 2016

FERIAS DE ARTE EN MADRID (y III)


 LA SEMANA DEL ARTE (y III)
(Continuación del reportaje)


4. ROOM ART FAIR

LA FERIA

Es ésta una feria internacional e independiente que concentra la producción más reciente de artistas emergentes de Europa. ROOM ART FAIR nació en 2011 gracias a la iniciativa de un equipo joven y multidisciplinario dedicado a la difusión del arte contemporáneo. Boreal Projects, empresa fundada por tres mujeres, se ocupa de la nueva administración. Se trata de una cuidada selección de galerías, colectivos o espacios multidisciplinares que presentaron un total de más de cien artistas. La gran novedad de este año fue la introducción de un gran número de galerías internacionales que incluía espacios de Francia, Alemania, Suiza, Austria, Reino Unido, Canadá y Argentina.
El objetivo de RAF es poner en valor los trabajos de artistas jóvenes en espacios expositivos no tradicionales y disminuir la barrera que separa al mercado del arte del público general, promoviendo un arte asequible y fruto de las últimas tendencias. Al igual que en años anteriores, la quinta edición de la feria ha apostado por formatos accesibles de ilustración, collage, dibujo y fotografía prestando atención también a proyectos de instalación, escultura y video-arte. Comprendía  tres secciones: los Proyectos Expositivos Oficiales, Proyecto Nuevos Comisarios y los de Media Partners.

EL ESPACIO

La feria se viene desarrollando hace cuatro ediciones en diferentes hoteles de Madrid, donde cada habitación presenta una exposición a cargo de las galerías de arte y los comisarios independientes que participan. Estas habitaciones se convierten en espacios de exhibición durante el día y en lugares de descanso durante la noche para los expositores. Una acción que fomenta la convivencia y que promueve las relaciones entre diferentes agentes del mercado del arte. En este caso, el Hotel Petit Palace, en la plaza Santa Bárbara. Dos plantas del hotel, 37 habitaciones, albergaron las distintas galerías, y además, dos salones de 42 m2 para su programa de actividades: performances, videoarte, música en vivo, charlas y workshops.
La idea del arte en habitaciones de hotel ya es antigua, y ciertamente crea espacios acogedores, si bien es un tanto claustrofóbica, pues los espacios son necesariamente pequeños y la asistencia masiva de público hace que por momentos visitar cada habitación pueda resultar angustioso.

LOS ARTISTAS

A destacar las fotografías analógicas de Anthony Valon, (galería Jonathan F. Kugel) con mezclas de dos negativos en uno creando imágenes muy interesantes. La galería canaria Artizar presentó a Noelia Villena, que recreaba un espacio muy mágico en la habitación, un bosque simbólico con sus mallas trabadas con las paredes, como de cuento, y las bellas pinturas de animales (ciervos, renos, gacelas) con difuminadas sombras monocolores por las paredes y la cama. Hugo Alonso, en Zinc Espacio Emergente con acrílicos sobre lienzo llenos de  interiores blanco y negro mirados como a través de un cristal borroso, también presente en Art Madrid. 

La galería cartagenera Bambara presentó un jugoso conjunto de artistas: José Contador, Angel Mateo Charris, Ivan Araujo, Pedro Serna y Paco Ñíguez. La galería La Colmena trajo las piezas de Daniel Schweitzer, mallas de hierro con insertos de figuras fusiformes. También destacaban en esta galería las fotografías del colombiano Víctor G. Carreño y las de Minnie Weisz, cargadas de reflejos y superposiciones. La galería menorquina Artara presentó a Març Rabal con sus curiosas imágenes de figuras surreales, bailarines y boxeadores en superposiciones, collages, serigrafías.



5. CASA LEIBNITZ



La única feria gratuita, Casa Leibniz, tuvo y tiene la intención expositiva de mostrar obras de artistas que dialoguen entre sí en un espacio más cercano, y más que una feria es un espacio para el arte que aprovecha el tirón de las grandes ferias concentradas en las mismas fechas. Sus directores son Asela Pérez Becerril y Jacobo Fitz-James Stuart, y el proyecto lo componen 13 galerías. Casa Leibniz resurge como un reducto para la contemplación y el diálogo del espectador con el arte contemporáneo de nuestro país.

EL ESPACIO












 El Palacio Santa Bárbara es un edificio amplio, de magnífica entrada y escalera, extensas habitaciones y techos altos, espacio según reza el texto de presentación- habitable donde disfrutar, comprender y conversar con el arte joven de nuestra nación. Un hogar que abre sus puertas a veintitrés artistas cuidadosamente seleccionados por un equipo de coordinación encabezado por la galería madrileña Espacio Valverde. De esta forma, Casa Leibniz vuelve a convertirse en un punto de referencia desde el que conocer -entre molduras y contraventanas- la obra de jóvenes artistas nacionales con carreras a las que se les advierte un interesante futuro.


LOS ARTISTAS


 
En este escenario seis artistas andaluces han presentado su obra: Alejandro Botubol, Jacobo Castellano, Miguel Laino, Gloria Martín Montaño, Mercedes Pimiento y Pepa Prieto, acompañados por la galería marbellí Yusto/Giner, acompañando a Laino. Conviene destacar también a Iñaki Domingo, Blanca Gracia, un seductor Jorge Perianes y Julio Falagán, que compone unos espacios/collages a base de maderas pintadas.